小弟在FB社團裡面時常看到許多人想透過"編曲"或者"混音"來接案謀生的例子,多不勝數。

當年我也依然是那個各種想透過編曲接案子的人,但後來不小心踏入職業圈,發現了這世界之大後,

便跟著老師閉門苦修,但這期間默默的看著許多剛接觸編曲一陣子的有志人士,發表著自己的作品,

其實,或許品質好壞,大家心裡默默都有一把尺只是不願意明說罷了,也當然有某部分的人是真正"聽不懂"的,

或者說其實沒有"這麼完整的概念的",那這篇文章就來告訴你分辨編曲的好壞。

 

以下是我些年看到的一些問題總結給大家參考,滿中肯誠實的,僅代表各人井底知見與分享之心。

 

1。和弦

有許多的編曲,他們在和弦的設計上面用的比較"呆版",

例如Am F Dm G或者C Am F G等等的,一般人都正常知道的在正常不過的和弦,

先說,這些並沒有不好,只是看"怎麼用而已",另外,如果今天要靠"編曲賺錢",

那我們可不可以弄一個聽起來"更有質感點的和弦呢?"

例如Cmaj7/A   Cmaj7/E Gm C Am7/F Fm7 G/E Fmaj7/D Gsus4 G7

經過設計的和弦,可能會讓歌曲的張力與起承轉合達到更"深刻"或"誇張",

當然也不是瘋狂用7跟9和弦亂按亂壓,這樣會造成很難聽的打架,

總歸一句,質感。

 

2。前奏間奏尾奏

前奏,跟這首歌的主題性有沒有關聯,這非常重要,有很多新手編曲前奏都自己愛怎樣就怎樣,

好像只要和弦接的上,就可以各種使用一樣。

間奏,我們可以看出這個編曲的細膩程度,這關係到"你還想不想繼續聽下去",

如果間奏讓人沒有情緒想往下繼續聽,那怎麼辦?

尾奏,超極重要的尾奏,尾奏是屬於"最後映像",一首歌聽完知後讓妳回味品嘗的地方,

如果尾奏沒有處理好或者草草結束,就很像一杯不會回甘的茶,前面的一切都前功盡棄。

 

3。鋼琴的音域使用

很多新手邊曲都喜歡在中音域那邊壓和弦當伴奏,就好像自動辦奏琴演奏出來的那樣,

聲音都糊糊的,中低音聲部按兩個音以上就會開始模糊了,

鋼琴是一個有氣質的樂器,光鋼琴就可以做出超級棒跟有呼吸的編曲了,

善用極高或極低音域,把鋼琴廣音域的特性發揮出來,把雙手張開,別把鋼琴的質感用的油膩。

 

4。插音與對話

音樂是需要有對話的,這意思就跟我問你答的意思差不多,沒有對話的編曲就像啞巴或者有病,

太多對話的就像發瘋,如何適當拿捏與主旋律的對話而不去搶到主旋律這也是一門技術,

對話我們可以想像是"旋律樂器的過門",

有時後情緒該往下的時後,那對話就要有讓人"準備往下沉"的感覺,

但有很多編曲都變成是,好像主旋律說:我們準備要往上衝囉!

對話樂器說:喔............

讓人聽起來就會跌倒跟軟掉,就好像準備情緒要上來了爵士鼓卻不過門一樣。

 

5。打擊樂的配製

有很多人喜歡激烈花俏的過門,有些人過門過的完全沒原因,有些人不給提示就突然過門,

有些是歌曲情緒該落下的時後他還在過門,這個有點深澳,牽扯到起承轉合與一些爵士鼓技巧,

用文字比較不好形容,反正過門"要合理",

假設陳奕迅的好久不見,你就不可以用xjapan的過門,大概是這意思,

再來是這過門跟"主旋律"有沒有關係,

如果我今天唱的是饒舌念的很快準備要進入下個階段,結果來個很慢的過門,那就會軟掉。

 

6。選音色

這個無可避免的有些人就是只有最基本的音色,但如果你要靠編曲吃飯,那你音色至少要有三t以上,

所有樂器都有明暗,特性,有的沒的,這不用我多說,

但很多人卻時常挑不對音色,感覺有一種,反正木吉他"大概"就聽起來是這樣就將就用了,

鋼琴聽起來"插不多"那就將就用了,有很多音色非常的爛,超難聽的他也用的很開心,

不然就是亂加一些效果,讓本來聽起來很假的音色變得更假了。

因此,你一定要知道你這首歌要體現什麼"味道",來選擇有那種味道的音色。

 

7。樂器頻率配製

這邊屬於比較深的範圍,我只能用最簡單白話的方式來假設,

想像一下如果你有鋼琴、木吉他、bass、鼓,這樣來一段編曲,

你要如何讓他不經過任何"混音"然後聽起來"乾乾淨淨"清澈透亮?

如果你吉他跟鋼琴都彈在中音域的把位然後一個刷和弦一個壓和弦,我保證絕對很吵,

如果吉他刷弦,鋼琴走簡單的底跟插音呢?然後bass比吉他刷弦的根音再低八度呢?

其實這段的意思是,每個樂器都有每個樂器在每首歌裡面它該有的"響應頻率",

要小心處理,不然很容易亂打架。

 

8。音頻響應是否飽滿

很多編曲會遇到,為什麼我編起來怎麼聽就是"空空的",

為啥人家唱片一個吉他一個鋼琴就可以滿到炸掉?是混音問題嗎?

其實這是編曲問題,有時候越簡單反而越滿,越多越空虛,

所以如果你很懂誰該擺在哪裡,就像阿卡被拉一樣,

跟本不用多少人,每個音域的人站一個,大概6個人就可以很滿了,

其他要在近來就真的剩下補插音跟一些情緒的起伏了。

 

9。力度與呼吸

每一個樂器的力度都有調過了嗎?鋼琴每一個輕重音,都必須要調整,

不要懷疑就是這麼麻煩,不只鋼琴,是每一個樂器都要!

魔鬼出在細節裡面,如果力度做的好,整個音樂的呼吸感自然就會有,

編曲就會有情緒,就會"順暢",至於怎麼調那真的是功力的問題了。

 

10。要會做人

 

如果以上10點都有做到的話,那靠編曲吃飯接案子通常是不會有什麼問題的,

或許這些是很多商業的眉角,但這些我所學到了,我分享出來,還是一樣,

懂得人就懂,不懂得人一樣覺得自己是最強的,大家都不如他,他只是還沒被發現而已。

 

這些重點,知道歸知道怎麼做到那完全是另外一個層次,

就連我自己也非常努力正在進步中,連我的老師在這圈子20多年以上了還是努力進步中,

音樂魅力就是如此,無止無盡。

 

感謝大家耐心看完,希望你學到很多。

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累世月光

老天爺的11堂課(作者:黃晟翔)

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